Рисунoк являeтся нaчaлoм и пeрвooснoвoй oбoиx изoбрaзитeльнoгo искусствa и всех его видов и направлений. Идея будущей картины, рожденные в сознании художника, начинает реализовываться в виде карандашных набросков, зарисовок и эскизов, каждый из символов или элементов в новый продукт. Это закон создания картины – не проработав тщательно так называемой «коробки» (рисунок на холсте, передавая все особенности светотени), художник начинает рисовать цветы, будь то натюрморт, портрет или пейзаж.
Начало реализации картин, скульптур, архитектурных элементов, ювелирные изделия и украшения, картины могут иметь и самостоятельное значение. Великие художники эпохи Возрождения, которые были совершены до гуманистических идеалов, разве творческий процесс индивидуума (средневековые художники предпочитали работать коллективно), что им нужно сделать много рисунков, на которых решались проблемы новых методик с изображением природы на холсте, особенно передача градации света и тени от светлого к темному.
Именно тогда, в эпоху Возрождения, рисунок стал отдельным направлением в искусстве. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Гольбейн, Рафаэль отдал должное фигуре. Особенно Леонардо да Винчи, который был не только гениальным художником, но и изобретателем, ученым, создав огромное количество произведений в технике рисунка. Один из них-эскиз головы ангела для знаменитой «Мадонны в гроте», пин из серебра, особенно известен необычным для того времени прием, с помощью которого форму объекта моделируется светотенью, а не четкие линии контура.
Начиная с эпохи Возрождения, рисунок стал одним из наиболее высокоразвитых форм человеческого труда. Молодой художник, изучая чертеж, получает не только ловкость и навыки, но и глубокие знания теории изобразительного искусства.