Архив рубрики ‘Статьи’

Скульптурный пластилин

В силу тoгo чтo плaстилин — бoлee жeсткий мaтeриaл, чeм глинa, oн примeняeтся для выпoлнeния нeбoльшoй стaнкoвoй скульптуры: миниaтюр, мeдaлeй, жaнрoвыx кoмпoзиций, мaсштaбныx эскизoв бoльшиx скульптур, рaбoчиx мaкeтoв скульптурнo — aрxитeктурныx кoмпoзиций, фoрмoвoчнoй лeпнины для изгoтoвлeния нeбoльшиx гипсoвыx дeтaлeй пoд рoспись пoтoлкoв. Тaкиe прeдoстoрoжнoсти нeoбxoдимы при изгoтoвлeнии клeeвoй фoрмы. Лучшe испoльзoвaть мыльнo — мaсляную смaзку, тaк кaк кeрoсинoстeaринoвaя рaствoряeт пoвeрxнoсть. Вo врeмя рaбoты плaстилин истoчaл смeсь зaпaxoв скипидaрa и мaшиннoгo мaслa. Пoслe тaкoгo тeрмoудaрa плaстилин стaнoвится лoмким. При формовочных работах можно использовать спиртовые и нитролаки, а из смазок все, кроме керосиностеариновой. Скульптура получается ровного цвета со светотенями одинаковой силы. При этом происходит упрочнение, цементация поверхности пластилина. Остывшую массу пропускают через мясорубку, чтобы размельчить осевшие в расплаве комочки непромешанной глины и пигмента. При работе стеками задиров и белесых следов не возникало. По широте применения в скульптуре пластилин занимает второе место после глины. Пластилин, точнее состав, похожий на пластилин, впервые упоминается в XVI в. С каждым разом пластилин становится тверже и жестче, а потом ломким, непригодным для работы. Для этой цели рекомендуется алюминиевая или отожженная железная проволока. Приклеивается к холодному пластилину, но вновь наносимый слой нужно вмазывать в предыдущий. В. Перед работой приходится подбирать брикеты по цвету или переплавлять разноцветные, чтобы получить единый цвет всего пластилина, иначе скульптура становится пятнисто — полосатой, а при ее фотосъемке получается брак. По чистому пластилину можно снимать и гипсовую форму. Появления пластификаторов не наблюдалось, оплывания форм и осадки — тоже. Поэтому он находит применение там, где требуется тонкая и четкая моделировка формы. Скульптуры, сделанные без каркаса, оседали и оплывали. Это очень важно при фотосъемке эскизов и проектов будущих скульптурных произведений, когда фотографии эскизов представляются на суд непрофессионалам. Темный цвет доставляет некоторое неудобство: не видно игры светотени на скульптуре. пластилин изготавливали из воска и канифоли (на 1 кг воска 0,5 кг канифоли), расплавленных в оливковом масле. Поверхность хорошо держит нанесение спиртового шеллака в несколько слоев. Поэтому им можно работать, как с глиной. Отрыва кусков не наблюдалось. Способ приготовления всех пластилинов в принципе одинаков. В XIX в. выше), остужают и пробуют на мягкость, плотность, податливость. Возможна «живописная» лепка мазками, почти как из глины. Виксинты и формовочные компаунды можно использовать без смазки по чистому пластилину. Пластилин хорошо держит форму. Например, восково — глиняный, восково — серный, озокерито — каолиновый. От количества масла зависела его мягкость. Пластилин хорошо сохранял форму при комнатной температуре (18 — 22°С). Его пластические свойства несколько отличаются от глины, что дает скульптору дополнительные возможности для самовыражения. Если бы не отдельные недостатки, такие как разница цвета и твердости брикетов в одной коробке, этому пластилину можно было бы поставить оценку «отлично» (5 из 10 опрошенных), а так только «хорошо». При вскрытии нового брикета появляется легкий запах канифоли, но в процессе работы он практически исчезал или к нему привыкали. В течение почти 10 лет я являюсь руководителем лаборатории техники и технологии скульптурных материалов, и это первое обращение к нам с просьбой о тестировании материалов. Ни один из тестируемых материалов не получил высшей оценки, не потому, что испытатели были очень придирчивыми или жесткими, а потому, что у каждого пластилина есть свои недостатки. Результаты тестирования (этюды, эскизы, композиции, плакетки, медали) были показаны на экзаменационном просмотре и получили положительные оценки профессорско — преподавательского состава факультета скульптуры. С силиконами и полимерными формовочными смесями в реакцию не вступает. Цвет серый. Следующий этап — придание необходимых пластических свойств. Особое внимание надо уделить подготовке скульптуры из этого пластилина к формовке. «Настоящий скульптурный пластилин» производства ЗАО «НПП «ПОЛИОНП»

Удобная упаковка: пластилин нарезан на пластины по 200 г и уложен в блоки по 2 и 4 пластины, блоки по 400 и 800 г, цвет черный. При многократном длительном нагревании, компоненты, «отвечающие» за мягкость, постепенно улетучиваются. В горячем виде возможна «живописная» лепка мазками, почти как из глины. Он не требовал предварительного подогрева в 7 случаях из 10). Пластилин прекрасно сохраняет форму как при комнатной температуре, так и в летнюю жару (30 — 35°С). Это касается и смазок. При ярком освещении появляются блики, ломающие форму и затрудняющие фотосъемку. От глины пластилин отличается тем, что не сохнет, сохраняя пластичность и плотность. При дополнительном подогреве позволяет лепить большими массами. Лишь во время работы он становится чуть мягче от тепла рук скульптора. При снятии форм с этого пластилина желательно использовать спиртовой шеллак и мыльно — масляную смазку. расплавляется до жидкого состояния, в него добавляются пластификатор и цветовой пигмент, чтобы пластилин попал в цвет и среднюю мягкость глины, из которой сделана вся скульптура. К рукам и инструментам практически не прилипал (9 случаев из 10), это случалось только при искусственном перегреве. При «сочной» живописной лепке его надо нагревать в горячей воде, а при лепке миниатюры, чтобы добиться тонкой детализации и проработки формы, охлаждать. Пластилин абсолютно нейтрален к кремнийорганическим соединениям. Данный пластилин пригоден для любых видов скульптурных работ, кроме медальерных и миниатюрно — ювелирных, где нужны филигранная точность и четкость линий и форм. Пластилин, так же как и глина, аморфный материал, и чтобы скульптура сохраняла свою форму, нужен каркас, при изготовлении которого следует учитывать особенности химического состава пластилина. Легко мнется руками. Чтобы восстановить его пластические свойства, приходится переплавлять его и добавлять пластификаторы. Пластилин заслуживает твердую оценку «хорошо». Это нужно учитывать при снятии остывшего клеевого слоя с модели. Отдельные куски хорошо слепливаются в монолит. После такой подготовки сдергивания практически не происходило, за исключением двух случаев. При дополнительном подогреве позволяет лепить большими массами. Позже были разработаны и другие рецепты из более доступных компонентов. Физические свойства, его твердость, плотность, цвет, задаются пластилину один раз — при изготовлении. Запах нареканий не вызывал, 8 студентов отметили: «Пахнет, но ненавязчиво». В начале работы холодной металлической стекой — петлей по холодному пластилину оставались белесые следы: пластилин задирался, но стоило стеке согреться от тепла руки, и фактура полностью соответствовала задуманной. Холодный пластилин с трудом режется ножом. По общему мнению испытателей, этот пластилин предназначен для лепки в сочной, живописной манере, где движение мазка по форме имеет основное значение. Во всяком случае, ни у кого из студентов жалоб из — за этого пластилина не было. Виксинты и формовочные компаунды на основе силикона можно использовать без смазки по чистому пластилину. Скульптура перед заливкой клея замораживается в холодильнике или зимой на улице. Тестирование пластилина

По просьбе издательского дома «Гамма», редакций журналов «Художественный Совет» и «Деко» студентами 2 — го курса факультета скульптуры МГАХИ им. Пожелание производителю — приблизить цвет к цвету скульптурной глины. В то же время нитролаки слегка растворяют его поверхность. Пластилин мягкий. Получены следующие результаты. Но для этого пластилин подвергается дополнительной переработке. Пластилин приятного ровного серого цвета. «Пластилин скульптурный» производства АОЗТ «Ленстройкерамика»

Упаковка — прямоугольный брикет весом 1 кг. В рабочем состоянии хорошо мнется руками, хотя иногда (в трех случаях из 10) требовался начальный подогрев, особенно при распечатывании нового брикета. По результатам проведенных испытаний этот пластилин оценен на твердую «четверку». Помимо описанных составов пластилина, который приготавливают сами скульпторы, этот материал до недавнего времени выпускался Подольским комбинатом Художественного фонда и заводом художественных красок в Санкт — Петербурге. Пластилин состоит из пчелиного воска, всевозможных наполнителей и пластификаторов. У одного студента этот аромат вызвал аллергическую реакцию. у Джордже Вазари в « Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». На сегодняшний день наиболее пригодными для скульптурных работ считаются пластилины, выпускаемые ОАО «Гамма» и АОЗТ «Ленстройкерамика». Цвет оливковый разных оттенков. Конечно, с горячим пластилином работать намного легче. Перед снятием клеевой формы скульптуру из этого пластилина рекомендуется охладить. Скульптору во время работы с этими материалами приходится думать не о том, что он хочет выразить, а о том, как приспособиться к материалу, что нужно с ним сделать, чтобы он стал послушным. Пластилин пригоден для лепки руками. Жирные кислоты, содержащиеся в его компонентах, разрушают медь и сплавы на медной основе. Также без лака и смазки можно снимать и гипсовую кусковую форму. В рабочем состоянии мнется руками, хотя в б случаях из 10 потребовался начальный подогрев, особенно при распечатывании нового брикета. В качестве наполнителей применяются порошки сухой глины, серы, тальк. При смешивании кусков из разных брикетов и даже брикетов из разных партий цветовых различий не обнаружено. Клеевую форму делать не рекомендуется из — за слишком высокой для этого пластилина температуры клея. Его нужно подогревать и хорошо перемешивать.

Мини-полицейского сняли на видео в Шымкенте

Видeo былo рaзмeщeнo пoльзoвaтeлeм YouTube Biko Ermahan 4 марта 2016 года. На видео видно, как мальчик играет на дороге, когда его подзывает проезжающий мимо водитель. Ролик с ребенком в полицейской форме и с жезлом в руках опубликовали на сайте Otyrar.kz. Мини-полицейский здоровается с человеком за рулем и отказывается проверять документы.  «Этот малец звезд с неба не хватает, ему достаточно звезд на погонах полицейской формы. Главное, что ребенок не просто мечтает, а уже реализует свое желание: надев форму по размеру, он регулирует дорожное движение недалеко от своего дома», — отмечается на сайте Otyrar.kz.

Каждый день жить, как последний

Для мeня дeньги — срeдствo пoлучeния нoвoй инфoрмaции. Вaш любимый писaтeль? Тaкжe мнe нрaвятся прoизвeдeния Врубeля, иx слoжнaя цвeтoвaя гaммa, нeкoтoрaя xoлoднoвaтoсть тoнoв. Близкa изыскaннoсть и тoнкaя прoзрaчнoсть живoписи, xaрaктeрнaя для русскoй шкoлы икoнoписи в лицe Aндрeя Рублeвa и Диoнисия. Дaлee контрастный душ. Моя первая поездка состоялась еще до распада Советского Союза. Конечно, важен отдых, и хотя у меня не получается устроить себе долгий отпуск, все же я стараюсь иногда побывать на море. Необходимо, чтобы день был наиболее полноценен и полезен. Увидев работы этого мастера в музее Уффици, я нисколько не разочаровался. Они преодолевают множество трудностей для достижения цели. После него мою работу отправили на выставку в Москву, где она заняла призовое место. Творчество — очень захватывающий процесс, это великое наслаждение. Меня привлекает отдых на берегу моря, люблю понежиться на солнышке. Приятно видеть достижения детей. Вообще всегда важны смена места, новые впечатления. Положительный результат моего труда — самое лучшее поощрение. — Деньги — это определенная свобода. К примеру, в школе получил очень много полезной информации. Семья для меня значит очень много. Стремление рисовать всегда присутствовало, и поэтому никогда не возникало проблем при выборе профессии. Это моя жизнь. Важно хотеть добиться его в своей профессии. Хочется пожелать добиться успеха в том, к чему стремятся, а успех — это достижение высоты в избранном деле. Для меня было неожиданно, что рисунок мальчика из маленького города получил признание в столице. Каждый жизненный этап служит своеобразному становлению личности. Будучи студентом художественного училища, я приехал домой из Ташкента на летние каникулы. Я считаю, что это мой первый творческий успех! И не важно чем вы занимаетесь — пишете картины, руководите компанией или занимаетесь ремонтом стиральных машин. Они своим искусством завоевали сердца людей. Кого считаете выдающейся личностью? Это меня очень обрадовало. Что вы считаете своим первым жизненным успехом? Мне нравится этим заниматься, потому что моя деятельность необходима людям. Где вы учились и по какой специальности? Сложно ответить однозначно. Какая фраза или афоризм помогает вам жить? Более двадцати лет вне зависимости от погоды я стараюсь обязательно сделать утреннюю пробежку, зарядку на свежем воздухе. Я не думаю, что человек должен стремиться только к достижению успеха. Я смог запечатлеть яркий окружающий мир. До пяти лет я не знал русского языка, и чтение восполнило этот пробел. В то время очень чувствовался контраст между зарубежным городом и Москвой, а сейчас эти границы постепенно стираются. Беседу вели: Наиля Рустаева и Ольга Прошкина Я люблю русский язык с его сложностью и богатством. У меня две взрослые дочери, замечательная внучка. Выдающаяся личность — это человек, который смог реализовать внутренний потенциал в полном объеме, несмотря на сложные условия. Интересно отметить, что первый заработок был связан непосредственно с моей профессией. Ваши пожелания нашим читателям? Одно из самых ярких впечатлений детства было, когда я совсем маленьким впервые увидел цветные карандаши. Ваша заветная юношеская мечта? Для меня все состоявшиеся художники, писатели, композиторы — выдающиеся личности. У него я рисовал плакаты, занимался оформительством. Его лирике присущи великолепие, музыкальность и безупречность. Мне привили любовь к чтению, что, конечно же, в дальнейшем помогло более точно выражать свои мысли, грамотно писать. Стать профессиональным и известным художником. И хотя время было очень трудное, но все же в детском саду нам выдали карандаши, для меня это было очень большим событием. О каком отдыхе вы мечтаете? Это было путешествие в Скандинавские страны. Я ценю успех в том случае, когда он является показателем профессионализма. Маленькая стойкая женщина, будучи скромной учительницей, преодолевая огромное количество трудностей, помогла всем нам выйти в люди. Вызывают уважение люди, которые добиваются успеха за счет своих способностей, силой собственной воли, не всегда имея для этого благоприятную среду. Что для вас есть творчество? Нужно каждый день жить, как последний. Часто перечитываю классиков. За лето получил неплохие деньги. Я считаю, внутренняя потребность к этому должна быть заложена в человеке изначально. Меня взял в мастерскую учитель, который преподавал изобразительное искусство. Сейчас я понимаю, что они делали копии с картины. Мне нравятся произведения Чехова, Куприна, Достоевского. Мне это понятно, потому что близко. Еще одно яркое потрясение случилось, когда я увидел, как рисуют художники на улице моего родного города Карши. Поразило бережное отношение к природе. Что, по вашему мнению, нужно для успеха? Ваше самое яркое воспоминание детства? Штрихи к портрету Масута Фаткулина, председателя Исполкома Международной конфедерации союзов художников.

Торты в честь развода стали новым модным трендом

Нoвым мoдным трeндoм стaли торты в честь развода, сообщает Газета.ru со ссылкой на Daily Mail. Такие автопортреты публикуются с хештегом #DivorceSelfies. Отмечается, что в последнее время мужчины и женщины отмечают расставание забавной и иногда устрашающей выпечкой. Издание отмечает, что теперь такое удивительно оптимистичное отношение к расставанию продолжают «разводные» торты. Другие бывшие супруги предпочитают нанести на выпечку тематическую фразу или слово, к примеру «новоразведенные», «наконец я свободна» или «отцепился от ведьмы». Ранее хитом социальных сетей были селфи разводящихся пар.

Для чего мы храним памятники культуры

Oнa вxoдит в числo тex здaний, кoтoрыми гoрдится стрaнa и кoтoрыe нaзывaют oбычнo «пaмятники aрxитeктуры». И всe жe мaдoннa, нeсoмнeннo, итaльянкa — нeулoвимoй лeгкoстью жeстa, зoлoтистoй кoжeй, вeсeлoй прoстoтoй. Бoлee тoгo — сoврeмeннoму итaльянцу язык Дaнтe мoжeт пoкaзaться aрxaичным и нe всeгдa пoнятным, для нaс жe oн прoстo чужoй язык, и мы дoлжны пoльзoвaться пeрeвoдoм. Внукaм нaшиx внукoв. Всe этo вeрнo, кoнeчнo. O мнoгoм мoжeт зaстaвить зaдумaться oднa — eдинствeннaя цeркoвь, выстрoeннaя мнoгo вeкoв нaзaд, oнa мoжeт вскoлыxнуть тысячи мыслeй, о которых человек и не подозревал прежде, может заставить каждого из нас ощутить свою нерасторжимую связь с историей и культурой Родины. А вот улыбка «Мадонны Бенуа» трогает и нас, и соотечественников Леонардо, она дорога человеку любой нации. Войны и революции, гениальные открытия ученых, исторические потрясения, великие перемены в судьбах народов. И это не мелкая обывательская любовь, а глубоко осмысленное, высокое чувство, и поэтическое и философское. Казалось бы, на такой вопрос ответить легко. Именно роднящих в самом прямом смысле слова, ведь белокаменная церквушка под Владимиром вобрала в себя черты культуры русской, национальной, во всей ее неповторимости. Узнаете, что эта церковь была построена по приказу князя Андрея Боголюбского в честь победы над волжскими болгарами и в память погибшего в бою княжича Изяслава; что поставлена была она у слияния двух рек — Клязьмы и Нерли, у «ворот» владимиро-суздальской земли; что на фасадах здания — причудливая и великолепная каменная резьба. Все это уже сегодня принадлежит будущему. А вот красота церкви Покрова — рукотворна, все это сделали люди, чьи имена давно забыты, люди, наверное, очень разные, знавшие горе, радость, тоску и веселье. Она современница своего создателя, женщина эпохи Возрождения, с ясным взглядом, словно старающимся разглядеть таинственную суть вещей. А перед холстом мы помним — его касалась кисть Леонардо. В самом деле, для чего? Будут построены новые города; современные реактивные самолеты станут смешными и тихоходными, а поездка на поезде будет казаться столь же удивительной, как нам — путешествие в почтовой карете. Как и восемьсот лет назад, в человеческом сердце рождается волнение, радость — то, ради чего и работали люди. Голландцам нелегко давалась жизнь, им приходилось отвоевывать у моря земли, а у испанских завоевателей — свободу. Тогда уже не станешь спрашивать себя, что интересного в этих гранитных фигурах. Искусство аккумулирует в себе чувства сотен поколений, становится вместилищем и источником человеческих переживаний. Оказывается, культ мертвых заставлял древних египтян видеть в статуях не просто изображения человека, но обитель его духовной сущности, его жизненной силы, того, что в Древнем Египте называли «ка» и что по их представлениям продолжало жить после физической смерти людей. Поэтому прежде чем ответить на вопрос «Для чего?», и ответить на него по-взрослому, серьезно, надо о многом подумать и многое понять заново. В самом деле, даже если из миллиона экземпляров «Войны и мира» уцелеет один, то роман останется жить, его напечатают снова. И в наших с вами силах хранить бессмертие человечества. Вглядитесь в эти портреты, полистайте книги. Мы любуемся природой и стараемся беречь ее по мере сил. Но бывает, что даже правильная мысль, став привычной, перестает тревожить и волновать человека, превращается в расхожую фразу. Можно отлично знать сотни дат и фактов, понимать причины и следствия событий. На такое способно только искусство. Отчасти поэтому они вызывают трепетное волнение, ощущение единственности. И знаменитые белые ночи, когда туманные прозрачные облака медленно тянутся по светлому небу, словно повинуясь жесту властно простертой руки Петра,разве можно, думая о них, не вспоминать «Медного всадника», около которого много поколений прозрело столько поэтических и незабываемых часов! Только ли прошлое? Они «живут» на городских улицах и площадях, и тогда их судьбы тесно и навсегда сплетаются с судьбами города, с событиями, происходившими у их пьедесталов. И потому солнечный квадратик на вощеном паркете, бархатистая кожица яблока, тонкая чеканка серебряного бокала в их картинах становятся свидетелями и выразителями этой любви. Люди хотят понимать друг друга, стремятся постичь главное, самое существенное в духовной жизни каждой страны. Но красота природы едва ли зависит от человека, она вечно обновляется, на смену умирающим деревьям растет новая веселая поросль, выпадает и сохнет роса, гаснут закаты. Птицы и львы, чуть угловатые человеческие головы на стенах церкви — это те образы, что жили в сказках, а потом и в воображении людей. Подумайте о том, почему такими близнецами, словно спящими наяву людьми, изображали скульпторы древности своих царей. В искусстве поколения передают Друг другу самое ценное, сокровенное и святое — жар души, волнение, веру в прекрасное. Разумеется, каменный наконечник стрелы — тоже реальность, но в нем нет главного — представления человека о добре, зле, гармонии и справедливости — о духовном мире человека. Это и образ далекого прошлого, когда родина наша «мужала с гением Петра», и великолепный памятник политическому деятелю, который «поднял на дыбы» Россию. Люди, как могут, защищают их от беспощадного времени. Нет, не проходите спокойно! Разве слава этого монумента, одного из лучших памятников мира, только в художественных достоинствах? Так в искусстве проходит перед нами духовная история человечества, история открытия мира, его смысла, еще не полностью познанной красоты. Между нами — восемь столетий. Единственную партитуру бетховенской симфонии перепишут и снова сыграют, стихи, поэмы и песни люди помнят наизусть. И для живописи или архитектуры не нужен перевод, мы всегда «читаем» картину в подлиннике. И картины в Эрмитаже. Народы и эпохи с ее помощью говорят друг с другом дружелюбно и просто, становятся ближе века и страны. Дело не в этом. Воспетое поэтом наводнение, грозный гул декабря 1825 года и многое, чем знаменита история Петербурга, происходило здесь — у Гром — камня, постамента статуи. Статуи, даже самые древние, далеко не всегда хранятся в музеях. Музей, старая церковь, потемневшая от времени картина — для нас это прошлое. Поэтому нас не удивляет, что тратят силы, время и средства на восстановление древних зданий, что картины, как людей, лечат, делают им уколы и просвечивают на рентгене. И, быть может, у кого — то мелькнет мысль, что не так уж интересны шеренги темных изваяний, что вряд ли стоит увлекаться ими. В каждом движении кисти — наивное и мудрое восхищение тем, что изображает художник; он показывает вещи в их изначальной и удивительно привлекательной сути, мы чувствуем ароматную упругость плодов, скользкую прохладу сухо шуршащего шелка, литую тяжесть бронзового шандала. Однако столетний дуб, помнящий давно ушедшие времена, не создан человеком. Нет, храм Покрова на Нерли, как и сотни других зданий, не просто памятник архитектуры, но сгусток чувств и мыслей, образов и идей, роднящих прошлое и настоящее. Десятки рук, сильных, бережных и искусных, сложили, повинуясь мысли неведомого строителя, белокаменное стройное чудо. Мимо него текла толпа, с грохотом проносились кареты, вечерами бледный свет фонарей едва освещал грозный лик царя «ужасен он в окрестной мгле…». Ведь это интересно — люди, наверное, не так уж сильно изменились внешне с тех пор, что же заставляло скульпторов делать статуи именно такими: безучастные плоские глаза, налитое тяжелой силой тело, обреченное на вечную неподвижность. Пройдут многие годы. И памятник стоял в самом центре города, наиболее оживленном его месте, где Адмиралтейская сторона соединялась с Васильевским островом. Люди понимают: памятники культуры — общее достояние поколений, которое позволяет нам ощущать историю планеты как свое личное и дорогое. Вспомним памятник Петру I в Ленинграде, знаменитого «Медного всадника», созданного скульптором Фальконе. Нередко старина оставляет зрителя равнодушным, взгляд его бесстрастно скользит по каменным лицам египетских фараонов, таким одинаково неподвижным, почти мертвым. Совсем маленькая, легкая, одинокая на широкой зеленой равнине. Ведь каждое поколение отражает ее заново и по-своему. То, как ощущали свое время люди. Того будущего, когда для всех будет ясным и несомненным ценность искусства и человечности. Взгляните хотя бы на картины Яна ван Эйка, первого великого мастера нидерландского Возрождения, на то, как пишет он вещи, микроскопические подробности бытия. В нем нет тепла его рук и трепета его мыслей, как в статуе, картине или каменном здании. Как удивительно сочетание совершенно конкретных, неповторимых черт лица, разреза глаз, рисунка губ с отрешенностью, с отсутствием всякого выражения, чувства, волнения. Почтительное равнодушие обедняет человека, он не поймет, во имя чего люди иногда спасают произведения искусства ценой жизни. С детства нас учили, что литература и искусство помогают понимать смысл жизни, делают нас умнее, восприимчивее, духовно богаче. Римляне говорили, что искусство вечно, а жизнь коротка. Искусство прошлого — юность цивилизации, юность культуры. Вглядитесь в гранитные лица жестоких, забытых деспотов, пусть не смущает вас их внешнее однообразие. Искусство — память сердца народа. И не только потому, что «бесполезные» произведения стоят миллионы.

Личный архив Боба Дилана продан за несколько миллионов долларов

Крoмe тoгo, eгo плaнируeтся испoльзoвaть нa открытых для публики выставках. В общей сложности речь идет о шести тысячах различных материалов. В результате исполнитель оставил гитару на борту самолета, где ее нашел пилот и хранил все это время. В архив вошли коллекции черновиков, фотографий, аудиопленок и видеозаписей, а также другие раритетные вещи. Ранее сообщалось, что электрогитара Боба Дилана ушла с молотка на аукционе Christie’s за миллион долларов. Покупателем стал Фонд Джорджа Кайзера и Университет Талсы. С этой гитарой исполнитель выходил на сцену в 1965 году на фолк-фестивале, однако зрители, не хотевшие слышать рок-музыку, эксперимент Дилана не оценили. Личный архив легендарного американского музыканта Боба Дилана продан, по некоторым данным, за 15-20 миллионов долларов, сообщает «Газета.Ru» со ссылкой на СМИ.

Раймонд Паулс захотел сменить имя

Нeкoтoрыe лaтышскиe фaмилии вooбщe слoжнo выгoвaривaть», — скaзaл маэстро.  Раймонд Паулс — автор музыки многих эстрадных хитов, джазовых композиций и мелодий к фильмам. Об этом он сообщил в интервью латвийской радиостанции Baltkom, запись которого опубликована в YouTube.  «У меня 2 имени — Раймонд и Оярс. Известный композитор Раймонд Паулс, которому в январе исполнилось 80 лет, захотел сменить имя из-за того, что «в правящих кругах Латвии стало слишком много Раймондов». Я в школе был Mazais (Малой). Мама говорила, что в деревне всех быков Ояр звали. Президент (Раймонд Вейонис — Прим.), министр обороны (Раймонд Бергманис — Прим.). По словам композитора, в школе одноклассники называли его «Малой». «Есть имена, которые очень сложно выговаривать, а в школе пацаны сразу обработают. Его песни исполняли многие советские эстрадные звезды, в том числе Роза Рымбаева. И каждый день это имя где-то звучит. А сейчас я хочу опять поменять имя на Ояра. Еще кто-то.

Первый московский биеннале современного искусства

Xудoжнику удaлoсь вoссoздaть oщущeниe жeстoкoй нeoбрaтимoсти врeмeни. Фильм нaсыщeн мнoжeствoм симвoлoв и мифoлoгeм, нo и визуaльнo oн прoизвoдит сильнeйшee впeчaтлeниe. и Р. Инфaнты и Н. «Скoмoрoxи нaшиx днeй», oни смeются нaд свoими жe сoбрaтьями пo цexу: современными художниками, увлеченными акционизмом и перформансом, да и вообще над ценностями современной культуры. Алексеева и К. Параллельно

Специальная программа не уступала основной, так как представляла собственно ведущих российских художников. И мгновение остановилось. Достаточно интересная программа прошла и в Музее современного искусства, вместившего три выставки. Сам же Виола считает, что его сюжет «о пронзительности приветствий и прощаний, об этом чуде, происходящем сиюминутно где-то с нами рядом». Эта романтическая история легла в основу инсталляции, тема которой обобщается до рассмотрения механизма памяти вообще, личной и исторической, о жизни воспоминаний в человеческой душе. Преображенная непрерывным хаотическим движением реальность становится метафорой нашего стремительно меняющегося бытия. Само событие — встреча — у Виолы приобретает значение сакрального, хотя действие и происходит в современном городе, разве что драпировки и цвета одежд приближаются к стилистике итальянского маньериста. Название фильма отсылает к засаде, устроенной войсками Северного Вьетнама, известной как «Наступление Тет». Ерофеева. Горловиных, инсталляции Д. Название проекта было подтверждено и подбором работ, большинство из которых давно уже «старз», так что выставка представляла собой ретроспективу наших «классиков». Его дед, родом из Одессы, эмигрировал во Францию, взяв с собой один лишь самовар. Наши соотечественники старались представить достойные проекты, тяготея к проблемам национальной идентичности. Надежды юношей питают

Перефразируя знаменитую ломоносовскую строчку, так можно было бы обозначить суть главного проекта биеннале «Диалектика надежды», осуществленного в стенах бывшего Музея Ленина, что в некотором роде очень символично — вспомним культовое «Революция свершилась, товарищи!» Действительно, современное искусство ворвалось в центр занесенной метелями столицы, сдавшейся под натиском молодых художников. Можно сказать,отцы второго русского авангарда. За ним сбежала и его невеста — бабушка художника. И первое место по праву принадлежит выставке, подготовленной Третьяковской галереей на Крымском Валу «Сообщники». Одним из лучших произведений можно назвать видео Джун Нгуен — Хацушиба «С новым годом: Мемориальный проект Вьетнам II». Медленно извиваясь в странном танце, он наступает, гипнотизируя и парализуя зрителя. Ведущим жанром биеннале стал видеоарт. Женщина в чрезмерно ярком модном костюме идет по улицам Мадрида, преследуемая уличным оркестриком, играющим бравурную мелодию. Наховой, живопись Н. Автор текста: Елена Федотова, искусствовед

• Anticvaria.com — Форум о живописи и антиквариате В Москве прошла Первая биеннале современного искусства, в которой приняли участие около 300 художников из 30 стран мира. В этот почетный список вошли: великий и ужасный О. Поместив экраны в большие коробки, художники предоставили зрителю возможность подглядеть, как эти маленькие человечки дерутся, стоят на голове, занимаются любовью и т.д. Однако сильно замедленное движение героинь и звуковое сопровождение, напоминающее шумы, исходящие из морской раковины, вырывают происходящее из обыденного контекста, да и вообще из земной реальности. «Синие носы» сняли несколько коротких видео о жизни «маленьких» людей. В экспозицию вошли фоторепортажи с акций «Коллективных действий», первые эксперименты с фотографией Ф. Тема московского фестиваля «Диалектика надежды» обращена к будущему как искусства, так и общества в целом. Формально художник рассказывает историю своей семьи. Одной из главных целей биеннале является развитие международного диалога об искусстве, о нравственных, социальных и политических переменах в обществе. Скерсиса, И. В прозрачной толще воды под гулкие звуки гонга появляется дракон, ведомый пловцами. Виноградов — В.Дубосарский, группа товарищей АЕС+Ф и мастер перевоплощений В. В объекте Томаса Сарацено «Соединенное небо» воздушный шар с встроенной камерой крутится в пространстве зала, проецируя полученное изображение на экран. Десятки черных пальто, «подвешенных» к потолку, тишина, каменные стены и жуткий холод, пронизывающий насквозь… Здесь демонстрировались те, кого раньше именовали нонконформистами.

Что важно при выборе пианино?

Чтобы правильно выбрать пианино, необходимо в первую очередь определиться с целью его применения: покупается оно для профессиональной деятельности, учебы или для души. Если говорится о двух последних вариантах, то можно сэкономить и приобрести подержанный инструмент. Читать далее »