О музыке

Живoпись Стeллы-этo квинтэссeнция мaслянaя крaскa, в кoтoрoй мoжнo услышaть ритм дыxaния и биeния сeрдцa xудoжникa. Eсли oбстoятeльствa нe пoзвoляют выпoлнить плaн, нe стoит oгoрчaться. Я нe считaю этoт рeзультaт кaк дoстижeниe, кaк рeaлизaция прямoй зaдaчи, тaк кaк я кaк xудoжник нe имeют кaкиx-либo зaдaч (в стaндaртнoм смыслe слoвa). Я нe видeл мoeгo мeтoдa aнaлoгoв или пoдoбный изoбрaзитeльный язык. Вoзмoжнo, этo в кaкoй-тo мoмeнт, в кaкoй-тo нeизвeстнoй фoрмe вы сeйчaс мoжeтe дoпустить бoлee вaжныe и нeoбxoдимыe прoцeссы. Я нe могу назвать даже среди классиков, ни среди его современников, ни один мастер, как мои «лучшие». Стелла картины обладают удивительной способностью преображать интерьер: динамические цвета, они привносят в пространство дух торжествующей радости, света и свободы, поэтому художник для экспонирования произведений выбирает относительно нейтральных объектов, способен принять ее «пение» живописи без получения ее, и на наших глазах рождается новое «пространство». И любимых исполнителей на каждом этапе жизни, а также любимые авторы или любимые музыканты, у меня были разные. Как изменилась ваша жизнь с тех пор, как вы начали рисовать? Эксперт критиков и зрителей также сказать, что данная методика рельефно — скульптурные картины-это мой личный, оригинальный способ работы с маслом и акриловой краской. Мир, о котором вы говорите,это единая система, по сути, пространство заполнено, скорее, построен на отношения всех видов, и мы не можем даже себе представить, что и как мы зависим друг от друга и как каждый из нас может метафизически влиять на события в глобальном масштабе. Если каждый на своем месте, чтобы выполнить эту задачу человека, тогда наш мир придет к свету. Я пишу картины просто потому, что они не могут не писать. Выставки я воспринимаю как тур, с одной лишь разницей: в отличие от музыкантов или актеров мне не нужно репетировать перед выходом на сцену (выставочных залов). Вопрос для меня. Когда меня просят рассказать что-нибудь о себе, я всегда сначала спросить моего собеседника, чтобы высказать мнение обо мне, о моей работе. Прежде чем я непосредственно обратился к живописи, я работал над технологией изготовления стекла и керамики. Нет, я не могу выбрать страну и принципиально не сравнить Наций и культур, я думаю, что эти различия весьма условные. Одновременно я увлекался рисованием: рисование тушью на бумаге. Конечно, для каждой работы я выбираю свои характеристики, свой тон, потому что я чувствую это так, а не иначе. Эмоции все те же, и люди могут отличаться на вопросах идеологии, в принципах жизни, но не по национальности или происхождения. Я благодарен всем зрителям, которые приходят на мои «концерты», потому что это всегда приятно почувствовать свою значимость. У каждого человека есть свой ответ на вопрос взаимосвязей и взаимных влияний. И многие мои знакомые по всему миру только подтверждают это. Стелла выставлялись в культурном центре, доме — музее Марины Цветаевой (выставка «отражение»), и в Государственном музее искусства народов Востока пройдет персональная выставка художника «пространство». В жизни, все в мире очень тесно связано, но мы не можем знать наверняка об этих ссылок, мы можем только догадываться. Действительно, я полностью разделяю позицию космополитизма и верю, что люди во всех странах, по сути, идентичны, и они разделяют традиции и география, климатические условия. Действительно, с течением времени, с течением жизни — каждый второй — люди меняются, и предпочтения его и любит, все меняется. Скажите пожалуйста у вас есть какие-либо образцом для подражания в мире искусства? Проблемы нужно решать, а не ждать, пуская все на самотек. Условно, я могу определить их основной целью внутреннего освещения (во всех смыслах этого слова) пространства. Я вижу в общих чертах, как это должно быть, и я знаю, как должно быть. Для вас вопросах, к культуре какой страны является ваша картина? В какой-то момент, я помню, мне не хватило цвета, и тогда я обратился к живописи, к цвету. Несмотря на это, я не запатентовать как собственное изобретение, и просто работать так, как мне нравится, так, как я посчитаю нужным. Я много путешествую по всему миру и, как правило, знакомы с современным искусством. И этот камень разбивается вдребезги, на гладкой поверхности замерзшего озера — круги, брызги, волны. Я думаю, это очень важно разъяснить малейшее несогласие, непонимание в обсуждении. Я не думаю, что в искусстве, особенно в живописи, вы можете вообще говорить об определенном порядке. Глядя на такие картинки, изучая чью-то фотоблог, с размышлениями о жизни и происходящем. Я понимаю, что моя работа не может кардинально изменить мир, но что они поднимаются, чтобы избавить свой народ становится легче, для меня это большая радость. Я считаю, что это деление совершенно невозможно. Какая-то связь с аудиторией через их восприятие моей живописи, через их реакции, эмоции, и самое главное для меня, самое радостное заключается в том, что мои картины как-то раскрыть светлую сторону человеческой личности, ее положительному фронту отличается, даже негативно настроенные люди. Я уверен, что главная задача каждого человека, каким бы бизнесом он занимался или просто жил, заключается в том, что он был wyswietlen ваше пространство — тем же дорогам, используя способности и понимание, которые они имеют. Я не имею внутренней потребности художественного образования, потому что пока мне хватает тех живописных приемов, которыми я владею. Потому что я рисую маслом и акрилом не являются одинаковыми, мы можем сказать, что с этими материалами я работаю в разных техниках, потому что все зависит от темы, которую я раскрываю, при условии, что я бы хотел передать в данном конкретном случае. Когда я прихожу в чистый холст, я уже имею довольно четкое представление что я собираюсь изобразить и как я это делаю. На мой взгляд, художник-это не тот человек, который ставит себе ряд задач, систематически и последовательно выполняет их в определенное время и в другой части. В сущности, эти полотна говорят обо мне гораздо больше, чем я могу говорить за себя. Для меня очевидно, что все, что человек принимает за свою жизнь, так или иначе влияет на «его сегодня». Какова была цель вашей работы? Что, на ваш взгляд, миссия художника в современном мире, в культурном процессе? На выставке в Музее искусства народов Востока я собрал рабочих на разные темы, в разных техниках, и это имя я хотел подчеркнуть это разнообразие, beschislennoe и бесконечность, необъятность пространств, их разнообразия, и, следовательно, различные изображения. Стиль произведения Shlamovoj можно назвать приближением к сущности, текстуру масляной живописи, ее кровь, ее взрыва. У вас была интересная выставка в Музее Востока, скажи мне, почему берется в ее работе было выбрано такое название «Космос»? Когда и как вы начали рисовать? Что для вас служит источником вдохновения? Как я уже говорил, все взаимосвязано, и я бы не стал разделять эти вещи. В ближайшее время вы собираетесь выставляться? Везде на первый план человека, я бы сказал, что человеческий фактор как основа психологии, а следовательно, и человека. От графики я ушел окончательно, поскольку цвет найти гораздо больше возможностей самопознания. Со мной то же самое: все, что я делаю, прежде чем начать писать непосредственно влияет на мою картину. Погружаясь в мир искусства Shalumova, оказавшихся в этот бесконечный поток сознания и ощущений художника, естественным образом создать для себя некий образ автора, Войти с ним во внутренний, молчаливый, углубленный диалог. Для меня не важно, как называется метод, который я использую в своей живописи. Я верю в каждого человека присущи свет и творчество, искусство должно помогать людям найти этот свет и не испугаться его, развить источник света в душе. Глядя на ее картины, я вспоминаю французских импрессионистов, Винсент Ван Гог, в отношении не только стиля, цветового решения, пластической выразительности, пастозный мазок, etudiante композиции, но и внутренняя сила, страсть. Например, перед вами то, что я делаю. Каждый должен осознанно делать добро, если это возможно. Картины Стеллы Shalumova, художник, живущий и работающий в США, член Союза художников России и Западной Нью-Йорке художника группы, за весь прошлый год путешествовали по выставочным залам в Москве. В этом смысле он может быть повторен, без аварий, ни одна деталь не существует в мире. Я никому не подражают, по крайней мере на сознательном уровне. Академического художественного образования я не получила, но я все равно чувствую, что мне не хватает некоторых навыков или знаний для самовыражения.