В рубрике
Разнообразие модульных картин, которые сейчас являются важной частью дизайна интерьера, являются лишь частью и следствием развития модульного искусства, история которого насчитывает много веков.
Модульное искусство-искусство, созданное путем объединения отдельных частей модулей, которые образуют в результате более сложную композицию. Некоторые модели допускают перемещение модулей или даже частичное использование. Таким образом, каждый раз мы получаем новую песнь, отличается от изначального смыслового содержания и конфигурации.
Иероним Босх — сад земных наслаждений
Появились первые отпечатки в эпоху Возрождения. Вероятно, самый известный пример этого искусства — классический триптих «сад земных наслаждений» Иеронима Босха (сад земных наслаждений, Иероним Босх). Он также известен как «изменяемый алтарь», где мотив изображения могут быть рассмотрены, в зависимости от фактических дат церковного календаря. Другие примеры модульных алтари можно назвать всемирно известный Sengeysky алтарь Маттиаса Грюневальда (запрестольный образ Isenheim, Маттиаса Грюневальда или «алтарь baumgartnerhof полностью удовлетворяет все потребности» Альбрехта Дюрера (Paumgartner алтарь Альбрехт Дюрер).
Но это лишь единичные образцы этого искусства. Второе дыхание модульные искусства в творчестве молодых художников первой половины ХХ века. Стремясь преодолеть, как они думали, лишены статичности искусства, они начали использовать кинетические методы. Самый известный в этом смысле работа Александра Колдера (Alexander calder) появляется, является лучшей демонстрацией принципов физической динамики в искусстве, потенциал формы посредством вечного движения, иногда даже без вмешательства человека. Наконец постулаты модульной искусства была сформулирована в манифесте Виктор Вазарели (Виктор Вазарели) в 1955 году. Он закрепил понятие искусства как неподвижные объекты, но и как процессы, разворачивающиеся во времени.
Сегодня, модульность-это одно из любимых принципов художников, дизайнеров, архитекторов. Появилась модульная кухня, которую мы все привыкли пользоваться, в Бельгии в 1932 году с подачи архитектор Луис Херман де Konink (Луис Херман де Конинк). Модульность в современном искусстве начался с «белых картин» Белая Живопись, Роберт Раушенберг, Роберт Раушенберг, 1951), который состоял из четырех квадратов сблокировкой геометрии.
Модульное искусство предполагает сотворчество художника и зрителя. Возможно, это одна из причин, почему все больше и больше дизайнеры используют этот тип живописи для украшения как жилых, так и офисных помещений. Вы должны купить модульные картины, и вы станете соавтором конечного результата, изменяя форму и содержание самостоятельно. Однако современные технологии дают нам шанс стать главным автором работы. Специальные студии есть возможность создавать отпечатки ваших любимых фотографий или рисунков, или выбрать любое изображение из вашего собственного огромный Фотобанк. Возможность создания модульной картины практически безграничны.
Из всех вариантов, самый популярный рисунок из двух, трех и четырех частей. Это число модулей наиболее подходит для украшения небольших помещений, квартир, комнат, офисов. Изображение может наноситься на пластиковые панели и на реальных холст. Разнообразие может быть конечной форме модулей, скорость, сдвиг, Аннотация.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
- Модульные картины
- Модульные картины в современном дизайне
- Модульные картины в современном интерьере
- Многие меховые папа
- Карта сайта