В рубрике
Культурoлoгии и истoрии искусств, пoнимaниe явлeний и исслeдуeт прoцeсс рaзвития искусствa XX вeкa , пoкa нe мoжeт судить этиx явлeний вo всeй иx oкoнчaтeльныe рeзультaты. Спрaвeдливoсть будeт oгрaничивaться oпрeдeлeниeм oснoвныx тeндeнций в рaзвитии искусствa в прoшлoм вeкe.
Искусствo кризисa ХХ века, выражая наивысшую напряженность перелома. На рубеже XIX-XX веков уходят демократического реализма и импрессионизма, меняют работы постимпрессионистов. Но в то же время есть крупные международные идейно-художественного движения, называется Модерн в России, АР нуво в Бельгии и Франции, сецессион в Австро-Венгрии, Югенд-там спокойно в Германии, стиль Либерти в Италии, Модерн стиль в Великобритании, стиль Тиффани в США. Модерн поставил задачу создания нового большого стиля, воплощая вполне отчетливую эстетическую программу. Вся идея такой программы является идея сотворения прекрасного, которое не содержится в самой жизни, удовлетворяя художников. Очевидно, что единственным носителем для прекрасных Модерн служило само искусство. Естественно, что такая программа ориентирована на искусство для искусства, эстетизм. Однако, он также направлен на преобразование жизни эстетическими средствами. Творчество понимается как художественная фантазия, уподобить творческой силы природы. Отсюда и частые подключения идеями и символическим декоративным рисунком. В архитектуре распределенной жидкости, пластичные, как формы samoobroona в декоративном искусстве — стилизованный растительный орнамент, стелящийся по поверхности, распространяясь, как будто окутывающей эту тему. В живописи, пластичные линии и пятна цвета, не изолированном объеме, и создать своего рода мир, где пространство имеет глубину, и объекты, и фигура — фон. Расположение определяет декоративные и узорчатые начала.
Модерн тяготел к синтезу искусств. Поляк С. Выспяньского (1869-1907) — поэт, драматург, живописец, график, мастер дизайна интерьера. Немец П. Беренс (1868-1940) работал как архитектор, живописец, дизайнер и график. Х. бельгиец Ван де Вельде (1863-1957) был активен как теоретик модерна, архитектор, организатор прикладного и декоративного искусства, живописец и график.
Художники Эмиль Галле, Эжен Грассе, Эжен Вален, Луи Бо-ные, Альфонс Муха и др. принес французский современный танец мировую известность, были также архитекторы, скульпторы, графики, дизайнеры и многое умели делать своими руками.
Современный стиль сумел органично соединить европейские и восточные художественные традиции. Восточные мотивы не только составляют особую группу работ в этом стиле, но часто используются в декоративном искусстве.
Современные непосредственно вовлечен в восстание розыгрыш, который привел к массовому распространению изобразительного искусства в общественной и личной жизни. Особенно бурный опыт работы в газетах и развития журнальной графики. Этому способствовало и то немаловажное обстоятельство, что возможности газеты и журнала zincographic клише соответствии со свойствами рисунка «арт-нуво», функционирует широкая контурная линия и плоское пятно. Художников-модернистов, по сути, создали новый тип книги, где были единое целое, включая не только иллюстрации, но и шрифт, переплет, Формат, и т. д. Вместе с начала массового распространения публикаций, появляются дорогие издания изысканная кухня, дизайн которой участвуют не только художники, но и художники из других дисциплин.
Почти целиком в сторону этого стиля произошло и становление искусства плаката. В плакаты разрабатывает субъектно-ориентированной манере, кредит доверия изображение рекламируемого товара. Особая группа-это те плакаты, что социально-политические мотивы, которые легли в основу революционного плаката.
Была революция, созданных художниками модерна и декоративно-прикладного искусства: предметы быта они дали художественную ценность. Почти все модернистские художники создали драпировок, мебели, ювелирных изделий, etc. Появляются не только всего объекта и отдельных крупных художников, работающих в этом виде искусства, а новые начинают развиваться целые отрасли: фарфор в Дании (художник К. Томсен), производство стекла во Франции (Э. Галле) и опалового стекла в США (л. К. Тиффани).
В 1907 году появление организации «немецкого веркбунда», которая объединяет на новой основе промышленников, архитекторов и художников, положившая начало новой эры. Модернисты хотели совместить художественное творчество и высокопрофессиональное производство бытовых изделий. Но на практике это привело к резкому расслоению. С одной стороны, он был создан дорогостоящие произведения искусства, а на другие дешевые поделки, называется Китч. Изделия в стиле Китч-это как дешевый Фантом прекрасного. Они, как правило, сентиментальные, напыщенные пафосом, умышленное эклектизм, избыток декора, и имитацию дорогих материалов. Китч реплицируются на основе промышленной имитации уникальных изделий. С 1960-х годов, он стал одним из явлений массовой культуры. Самый распространенный Китч получает в оформлении бульварной продукции, кино и видео, в различных формах стандартизованного бытового украшения.
На фоне глобальных проблем в экономике, люди все больше дорожат своим местом работы. Устроился на работу в Кишиневе вакансии появляются каждый день.
С положительной стороны попытки совместить художественное творчество и промышленное производство должно быть отнесено появление проектных и строительных сыпучих продуктов, наделен стандартным уровнем качества. А это, в свою очередь, принципиально отказано в декоративно-орнаментальном стиле модерн. Дизайн, объединяя различные виды проектной деятельности, главной целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. Они лечили не только красоту, но и целесообразности, эффективности, физиологическое и психологическое удобство пользования объектом. Все это указывало на кризис, переломный состояние эпохи художественные стили.
Но современный стиль не собирается сдавать свои позиции. Он бурно и пышно расцвел в архитектуре. Однако, арт-нуво так и не стал государственным стилем, потому что его романтическая свобода-это не очень хорошо подходит для официальных зданий. Современные тоже не получили безоговорочного признания и митрополита, хотя этот стиль был построен конструкции и в Париже, и в Вене, и в Брюсселе. Архитектурных центров модерна являются такие города, как испанская Барселона, Турин итальянский, немецкий Мюнхен и Дармштадт. Современный не может претендовать на массовую архитектуру, потому что его архитектурные фантазии требовали очень больших финансовых затрат. Этот стиль развивается в основном в архитектуре особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и коттеджей. Снаружи эти здания выглядят как асимметричной объемно-пространственной композиции, и сливаясь воедино различных формах и объемах. В отделке фасадов и интерьеров достигает невероятной изощренности, в то время как форма и декор окон, дверей, лестниц будут разнообразны почти до бесконечности. Архитектура сосредотачивается на создании своего рода эстетический комфорт. Наиболее яркими представителями стиля модерн в архитектуре А. Гауди, в частности, создал в Барселоне, Парк Гуэль, дом Мила, дом батло, а че. Хоффман, который построил Дворец Стокле в Брюсселе, украшенный многоцветной мозаикой художника г. Климта. В архитектуре США приобрести культурным традициям, что отражается в строительство односемейных загородных домах. Лозунг американских архитекторов: «форма следует за функцией». Модерн работает американский архитектор Ф. л. Райт.
Использование железобетонных конструкций, которые были впервые применены в Париже О. пер-ре, привело к возможности создания огромных, от пола до потолка, французскими окнами, расширяя стены. В зданиях стиля экономикой по-прежнему сильно связаны со стилем Модерн, например, облицовка фасада плиткой. Но новое светило и никаких скрытых железобетонным каркасом и большие поверхности стекла, образуя лаконичная архитектура фасада. Рациональная тенденция стала наиболее широко и ярко проявился при строительстве различных общественных зданий. Постепенно эмоциональная эстетизм модерна был настигнут конструктивизм, рационализм и функционализм.